Ilustradora y diseñadora gráfica con más de una década de experiencia, compagina su labor profesional con el desarrollo constante de una obra personal sólida y coherente, marcada por un estilo muy definido que transita entre la ilustración, la pintura y el arte urbano. Su enfoque versátil y claramente multidisciplinar entiende el proceso creativo como un todo, abordándolo de manera integral y exploratoria, donde conviven y dialogan una amplia gama de recursos técnicos y artísticos. A lo largo de su trayectoria ha publicado un libro ilustrado, ha participado en numerosos certámenes y exposiciones colectivas e individuales, y ha sido reconocida con diversos premios en distintas disciplinas, consolidando una práctica artística que destaca por su capacidad de adaptación, investigación y expresión visual contemporánea.
La cosecha
Verónica Soto
Mixta sobre tabla
55 x 50 cm. (66 x 62 cm. con marco)
750€
La recolecta
Verónica Soto
Mixta sobre tabla
55 x 50 cm. (66 x 62 cm. con marco)
750€
Pablo Nake es un artista muralista cuya práctica se desarrolla desde 1997 en el espacio público. Con una mirada simbólica y social, que tiene su origen en el graffiti, y que evoluciona hacia un lenguaje mural propio, Pablo Nake fuerza procesos en los que el color y la línea actúan como elementos estructurales principales. Su obra busca reencontrarse con la historia, la arquitectura y la memoria colectiva de los lugares en los que interviene, entendiendo el muro como un espacio activo de diálogo y resonancia. A través de la técnica mixta —aerosol, acrílico, tintas, collage y soportes diversos— construye composiciones que transitan entre la abstracción y la figuración. Paralelamente, desarrolla una trayectoria como ilustrador profesional, participando en diversos proyectos editoriales, cómo “Siete vacas azules” y “¡Hola! Soy Flora”. Su bagaje como artista viene dado en gran parte por las distintas ciudades a las que ha viajado realizando intervenciones urbanas, exhibiciones y exposiciones de graffiti y muralismo, consolidando una práctica que concibe el arte como presencia, recorrido y vínculo con el territorio.
Caléndula y cobalto
Pablo Nake
Acrílico y spray sobre madera
110 x 143 cm
2300€
Marifé Rozalén Reyes es una artista de Aldeahermosa (Jaén) especializada en muralismo y pintura figurativa, formada en el Grado en Bellas Artes y el Máster en Producción e Investigación en el Arte por la Universidad de Granada, donde adquirió una sólida base técnica y conceptual que ha marcado su trayectoria. Desde 2021 centra su práctica en el arte urbano, participando activamente en festivales de arte por todo el territorio nacional, al mismo tiempo que desarrolla obra en estudio. Su trabajo explora la vida cotidiana, la intimidad y la naturaleza, con el objetivo de captar la poesía visual presente en escenas simples y momentos íntimos, ofreciendo al espectador una ventana desde la que reflexionar y conectar emocionalmente con lo mundano. En su proceso, presta especial atención al control de la mancha y a la construcción de un lenguaje pictórico propio, utilizando referencias que van desde archivos personales hasta redes sociales y materiales audiovisuales, y en sus murales establece un diálogo directo con el entorno y la comunidad, creando piezas abiertas a múltiples interpretaciones que fomentan la conexión con el espacio público y la memoria colectiva.
A la espera
Marifé Rozalén
Acrílico sobre lienzo
146 x 114 cm.
2850€
La obra reciente de Emilio Cerezo muestra trabajos expresivos con abundancia de colores vibrantes. A través del uso de formas redondeadas en diferentes tonos, superpuestas y con pinceladas visibles, Cerezo crea dinámicas y luminosas composiciones de campos de color. Algunas formas presentan delicados patrones lineales, mientras que otras tienen trazos atrevidos que cruzan el primer plano añadiendo sensación de verticalidad. La yuxtaposición de planos de color crea un juego visual entre profundidad y superficie. Las formas pueden parecer densas y pesadas, pero aplicadas con un sentido de espontaneidad también cobran vida y movimiento.
El uso expresivo del color invita al espectador a sumergirse en la sustancia misma de la pintura, para apreciar su materialidad y esencia, y evocar sensaciones e impresiones. Destacan sus intervenciones en el espacio público, participando en numerosos eventos de pintura mural de España, Francia, Italia, Alemania, Kosovo, Estados Unidos y Brasil. Así mismo su obra de estudio ha sido expuesta, de manera individual o colectiva, en Granada, Murcia, Barcelona, Bilbao, Madrid, Turín, Miami y Tokio entre otros.
Texto de Kathia Hermann
(historiadora del arte, curadora y autora con sede en Berlín).
Morning view
Emilio Cerezo
Acrílico sobre lienzo
130 x 130 cm.
2300€
Aintzane Cruceta Guadix desarrolla su trabajo mediante la fusión de elementos de la cultura popular con contenidos feministas. Nos traslada así a un universo onírico en el que despliega amplios horizontes de fantasía, proponiendo mensajes que invitan a la reflexión y a la exploración del subconsciente. Su formación comienza en la Escuela de Artes de Motril, continúa en la Facultad de Bellas Artes de Málaga y se completa en la Escuela de Arte San Telmo como Técnica Superior de Artes Plásticas y Diseño en Ilustración. Desde 2012 participa de forma continuada en eventos culturales y exposiciones en diversos espacios artísticos de Málaga y otros contextos, entre los que se encuentran La Casa Amarilla, La Caja Blanca, Espacio de Dentro, La Matraca, El Retorno de Lilith, la Facultad de Derecho y la Facultad de Ciencias de la Educación de Málaga. Es una de las socias fundadoras de A.M.A.S. (Asociación Metropolitana de Artistas Sociales) y, en el ámbito editorial, ha realizado ilustraciones para los álbumes ilustrados El Monte de las Ánimas y Los Ojos Verdes y El Rayo de Luna de Gustavo Adolfo Bécquer, editados por Maldragón Editorial. Combina la ilustración con su vertiente como muralista, participando en en eventos nacionales e internacionales como Meeting of Styles Andalucía, en Granada, o UPFEST en Bristol, Reino Unido.
La lágrima de oro
Aintzane Cruceta
Mixta sobre tela
175 x 135 cm.
2000€
David Mase es un artista urbano cuya práctica se construye desde una sólida formación académica —Graduado en Bellas Artes— y una trayectoria profesional que se despliega con naturalidad entre el espacio público y los lenguajes contemporáneos de la ilustración, el mural y el tatuaje. Ha realizado murales de manera profesional en ciudades como Almería, Granada, Sevilla, Madrid o Barcelona, consolidando un imaginario visual reconocible que dialoga con el entorno urbano. Su trabajo también ha estado presente en exhibiciones en directo en distintos puntos de la ciudad de Granada, como Entresuelo, Musgo, Shambala, o eventos como el Salón del Cómic. Desde 2020 desarrolla su labor como tatuador en Zero Tattoo (Granada), compaginando con su actividad como ilustrador profesional. Su estilo, fresco y colorido, se caracteriza por amplias gamas cromáticas y alusiones gráficas al garabato, transportándonos automáticamente unas prácticas artísticas independientes propias del espacio urbano, donde lo espontáneo y lo experimental se convierten en ejes fundamentales de su discurso visual.
Face to face
David Mase
Acrílico y spray sobre tabla
60 x 80 cm.
1100€
Procedente del graffiti más genuino, Musa71 es una de las figuras imprescindibles para entender la evolución de la escritura urbana en las últimas décadas. Pocos escritores pueden presumir de una trayectoria tan prolífica como la suya: desde 1989 ha desarrollado de manera ininterrumpida un cuerpo de trabajo inmenso dentro de la disciplina del graffiti, dejando una huella reconocible y coherente a lo largo de casi 35 años de actividad. Su lenguaje visual, profundamente enraizado en el graffiti style, se traslada al espacio de estudio sin perder intensidad ni frescura, donde las letras se transforman en composiciones dinámicas de formas y colores que se entrelazan y superponen con naturalidad. Su relevancia dentro de la escena queda también reflejada en colaboraciones como el lanzamiento de su propio spray de edición limitada junto a Mtn Colors. Procedente de Barcelona, Musa71 participa en Evocation Out como una de las artistas invitadas externas, reforzando la selección de creadoras y creadores con un vínculo directo y auténtico con la calle.
Entangled
Musa71
Mixta sobre madera
100 x 120 cm.
4000€
El trabajo de Adek se sitúa entre la abstracción geométrica y la intervención en el espacio público. Con raíces en el graffiti y una evolución hacia un lenguaje propio de carácter estructural y simbólico, su praxis se sustenta en las formas geométricas, los volúmenes precisos y en los colores planos, que articulan la luz y la sombra como elementos conceptuales. En su obra, la geometría funciona como metáfora de los sistemas que organizan la vida social, no para ser negados, sino habitados y reconfigurados, abriendo nuevas lecturas perceptivas y emocionales vinculadas al autoconocimiento. Su práctica dialoga con el constructivismo y la abstracción geométrica desde una mirada no utópica, así como con la arquitectura islámica y mudéjar, visibles en el uso de arcos, simetrías rotas y el plano entendido como espacio de tránsito y experiencia interior. El muro se convierte en un elemento activo del discurso, integrando lo preexistente y estableciendo un diálogo directo con el entorno. Así mismo, en formatos más íntimos, su lenguaje se depura y se vuelve introspectivo, desarrollando una trayectoria autodidacta y constante. Adek ha participado en distintos eventos en ciudades de España y Europa, donde la creación se entiende como un acto de presencia y conexión entre territorio, estructura y experiencia interior.
Estructura impuesta
Adek
Ensamblaje: Madera pintada
y metacrilato
150 x 50 cm.
1650€